Sør-Koreas nye generasjon av Rising Talents

I tråd med trenden med ‘hallyu,’ Koreas kulturelle ‘myke makt,’ har halvøya blitt et hjemsted for mange etablerte internasjonale arkitekter som jobber i disse svært inspirerende omgivelsene. Den nye generasjonen designere utforsker paradoksene mellom vestlige påvirkninger og røttene i deres håndverkstradisjoner, innoverer med tradisjonelle materialer og visker ut grensene mellom design og kunst – eller omvendt.

Til 2025-utgaven av Rising Talent Awards retter Maison&Objet kompasset mot dette arnestedet for kreativ aktivitet. Dereen O'Sullivan, leder av Rising Talent Awards-programmet, forklarer: "Språket de vever, preges av selvsikker futurisme, raffinert originalitet og en nyfortolkning av skulpturelle teknikker. I tillegg drives vår hverdag av denne giganten innen industriell og teknologisk innovasjon. Selv om den koreanske kreative scenen anerkjennes i dag, har vi fortsatt mye å oppdage."

Som vanlig for prisene er alle mottakere under 35 år og har etablert studioene sine for mindre enn fem år siden. Samlet representerer de en estetikk som både er moderne og samtidig respekterer den rike historien til dynastiene som en gang hersket langs kystene ved Gulehavet.

Juryen består av etablerte talenter og eksperter fra hvert land. På den koreanske siden er Jonghwan Baek, administrerende direktør for WGNB og vinner av IF Awards, FRAME Awards og Dezeen Awards, med i juryen, sammen med Youngshin Jang, kreativ direktør for Hyundai Stormagasin og lektor ved Keimyung og Konkuk universitetene.

De får selskap av Jeongman Song, global forretningsdirektør ved Korean Design Promotion Institute og tidligere forsker ved University of Washington, samt Teo Yang, hvis luksusinteriør i Amsterdam og Berlin er i fokus i to Phaidon-bøker og ble kåret til AD100-prisen i 2022 av Architectural Digest.

Kang-Heui Cha, administrerende direktør for Seoul Design Foundation, understreker identiteten til Rising Talents 2025-kohorten: "De oppdager nye verdier og bryter ned grensene mellom kunst og design."

I Frankrike beskriver Vincent Grégoire, direktør for Consumer Trends & Insights hos Nelly Rodi, utvalget som "eklektisk, men likevel sammenhengende, noe som gjenspeiler energien i landet hvor solen står opp, som kanskje ikke er så rolig likevel."

Stéphane Galerneau, president for Ateliers d'Art de France, som er ansvarlig for å velge vinneren av Rising Talent Award Craft, støtter også denne koreanske gruppen. Designere og billedhuggere av objekter, historiefortellere, eksperter i materialer – til og med levende – de er kosmopolitiske, ambassadører for sin tid og de estetiske kodene som er spesifikke for denne regionen av verden.

"De seks utvalgte unge skaper unike design med sin egen identitet og konsepter. Deres bærekraftige tankegang, deres nye måte å bruke ulike materialer på, og deres eksperimentelle ånd skiller seg virkelig ut; de går utover det rent estetiske."

Kuo Duo anvender en bred variasjon av materialer og tar en eksperimentell tilnærming i hvert prosjekt. Ved å omfavne nye elementer ønsker de å skape produkter som utfordrer tradisjonelle ideer om funksjonalitet og skyver grensene for konvensjonelt design. Niceworkshop fokuserer på å skape objekter og romdesign som legemliggjør en følelse av dynamikk. De omdefinerer møbler utover funksjonalitet og komfort, og presenterer dem som verktøy for fantasifullt uttrykk og kreativt engasjement."

"In Yeonghyes arbeid er både majestetisk og dypt engasjerende. Hun eksperimenterer med ulike tekstiler, som bomull, fløyel og frotté, for å designe møbler som krakker, benker og skulpturer, både hengende og frittstående. Hver avrundede form, nøye utformet for hånd, viser en enestående mestring av håndverk, samtidig som den etablerer en intim forbindelse med betrakteren."

"Jeg ble rørt av Minjae Kims følsomme kreasjoner, og særlig av hans grenseoverskridende, ekspresjonistiske tilnærming, på kanten av det praktiske og sammenhengende, nesten dysfunksjonelle. Denne brutalistiske følelsen, denne energien, denne presserende intensiteten i hans verk, på grensen til besettelse, ser ut til å kalle på oss. Denne kompromissløse forpliktelsen til radikal integritet utfordrer vår trygghet. Kultursammenstøtet mellom Seoul og New York har uten tvil hatt betydning."

"Woojai Lee forvandler hverdagsmaterialer til kunstverk som utfordrer konvensjonelle perspektiver. Hans evne til å fremheve materialenes taktile kvaliteter skaper en sanseopplevelse som avslører skjønnheten i det hverdagslige. Med en rik bakgrunn av utstillinger og internasjonalt samarbeid skyver han grensene for design og kunst. Dahye Jeong vever hestehår for å understreke håndverkets integritet og moderniserer den enkle og delikate koreanske tradisjonen. Dette valget fanger dybden i koreansk historie og kultur. Arbeidene hans representerer et nytt perspektiv på verdien av håndverk med fleksibilitet, dristighet og humanitet."

TEO YANG: INTERIØRARKITEKT OG ARKITEKT JEONGMAN SONG: GLOBAL BUSINESS DIRECTOR – KIDP

"Kuo Duos tilnærming er innovativ i sin utforskning av mulighetene for dristig konstruksjon og opprettholder balansen mellom funksjonalitet og enkelhet. Deres livlige eksperimenter med ulike materialer, former og teknikker presser grensene for moderne design."

"Minjae Kim og Sisan Lee er to samtidige skapere som har hentet inspirasjon fra skjønnheten i det koreanske landskapet og naturen. Med sine særegne kreative tolkninger og visjoner deler de en felles påskjønnelse av naturens elementer. Hvis Sisan Lees skapelser er definert av deres renhet, er Minjae Kims verk et ypperlig eksempel på moderne ekspresjonisme og avantgarde."